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从男孩到娃他爹的故事



2017年奥斯卡终于在乌龙中落幕,最佳影片是《月光男孩》,很多人在问凭什么?而《月光男孩》主打同志题材又会让人不由得拿它与《断背山》对比。《断背山》的艺术成就明显高于《月光男孩》,《断背山》在豆瓣电影top250里排名98,经过了时间的检验,这部电影在电影史上也许都会留下痕迹。

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在一场空前的颁奖大“乌龙”中,《月光男孩》最终获得今年奥斯卡电影奖最佳影片奖。这是9部奥斯卡最佳影片候选作品中最为独特的电影。按照奥斯卡的规律,每年的最佳影片提名名单中,总有一两部独立于好莱坞主流商业电影风格之外的作品。前年是《少年时代》,去年是《房间》,而今年则是《月光男孩》。这些与商业电影风格截然不同的“独立电影”具有独特的艺术性、思想性,显示出奥斯卡和好莱坞的艺术包容度,值得我们研究。
《月光男孩》用“小不点”、“夏戎”、“小黑”来标记影片的三个段落,分别展示黑人男孩夏戎的童年、少年和青年时期。很有趣,在今年的奥斯卡最佳影片提名作品里,这已经是第二部分段落的电影了。还有一部是《爱乐之城》,分成春夏秋冬4段讲述。不知道这意味着什么?是返古么?
夏戎生长在一个单亲家庭,母亲对他不管不问,经常毒瘾发作对他大吼大叫。他因为个头矮小被叫作“小不点”,又因为性格内向腼腆饱受欺凌。一个偶然的机会,他认识了给他母亲毒品的毒贩胡安。胡安教他游泳,给他讲自己的过去,给他从未有过的父爱。
后来母亲的毒瘾愈发严重,甚至要抢夺夏戎午餐的钱来买毒品。同班男孩凯文的亲密接触,让夏戎感受到温暖,同时逐渐认识到自己的同性恋倾向。但一转眼凯文却在一群小混混的胁迫下对夏戎大打出手,使夏戎悲痛欲绝,远走他乡。
成年后的夏戎成了亚特兰大街头的毒贩,但依旧对往事难以释怀。他开着豪车,戴着粗大的金链子,重回故乡迈阿密,见到了第一次和自己发生亲密关系的凯文。此时的他,已经不再在意别人的眼光,开始接受自己的一切。
影片采用晃动的手持摄影机拍摄、环绕式调度、主观视角、变幻的色调与迷幻音乐之间的间离感,产生了一种超现实的风格,生动地讲述了一个黑人男孩的成长经历。影片的3个配角对夏戎的成长起到了重要作用。他们都是瑕瑜互见的生动人物。胡安给了他父亲一般的爱,却一直卖给母亲毒品。母亲深爱着儿子,却因吸毒变得狂躁无情。凯文是他的第一个恋人,却给了他痛苦的回忆。就是在这样善良和邪恶并存的黑人社区里,夏戎从一个小不点的男孩成长为一个男人。尽管并不完美,但他毕竟已经不再为自己的性取向自卑,堂堂正正地面对自己和这个社会。
《月光男孩》的意义在于,超越了一般黑人题材和同性恋题材电影关于反对种族歧视和性别歧视的框框,生动地展示了一个黑人男孩的成长过程,就像当年的《少年时代》一样。正如影片中胡安对夏戎说的,“在月光下,黑人小孩看上去是蓝色的。你就是蓝色的。”展示这样本色的、真实的人生历程,是艺术作品的使命。

而《月光男孩》最大的的关注点居然是奥斯卡颁奖大乌龙,那么电影本身凭什么得奖?怀着这样的疑问,我观看了《月光男孩》。

同性恋电影和黑人电影都并不少见,而同性恋与黑人题材的混搭是否能造就出特别的风景?本届奥斯卡以最佳影片的乌龙事件沸沸扬扬落幕收场,成为赢家的《月光男孩》却让人越发看不懂奥斯卡的口味了。

© 本文版权归作者  劳月
 所有,任何形式转载请联系作者。

看完之后我才知道了原来《月光男孩》在同性爱情的表达上收敛克制,把更多的内容放在了一个孤独男孩的成长上,借着大量的留白和沉默让观众去靠近和体会主人公内心的成长变化,同性的友情(和胡安的)和爱情(和凯文的)都是这成长过程中的温暖陪伴。

从近五年来奥斯卡的最佳影片来看,《艺术家》《逃离德黑兰》《为奴十二载》《鸟人》《聚焦》都是强叙事电影,并且在视听语言上弱化风格,顶多玩儿点黑白默片或一镜到底长镜头这种非常技术化的呈现方式,很少有类似三大电影节那种经常出幺蛾子的光怪陆离的艺术电影。而《月光男孩》的弱叙事、丰富的电影语言以及异常风格化的外观叫人不敢相信,这是一部奥斯卡最佳影片。可能这部电影虽不是那么和奥斯卡的胃口,但是为了“政治正确”,还是勉为其难了。也可能奥斯卡的风向标有变,那我们静观其变。

对于同性之爱的表达,《月光男孩》显得甚至有点突兀了,喀戎和凯文在第二小节里在沙滩上接吻的时候,由于前面的情节没有给到合理的铺垫而显得突然。直到第三节才扳回一城,就是喀戎和凯文十年后的见面,满身肌肉带着大金链子的喀戎在餐厅里见到凯文之后,又变成那个小小少年,眼神里有怯懦和渴望,对爱依然保守羞涩。

《月光男孩》一举夺魁,各大媒体及网友都毫不吝啬溢美之词,好评之声纷至沓来。在众多影评中,大部分人甚至直言,该片是自己年度电影观影榜的第一名。EXM?大家什么时候开始都能欣赏这种文艺、小众又不屑于讲故事的电影了。仔细一看,大家的理由无非是什么黑人+同性恋的双重困境啦,一个男孩的成长与蜕变啦,细腻的情绪与画面啦。这就能拿奥斯卡最佳了?

而已成厨师的凯文认真为做饭喀戎的样子也很感人,让人感觉这是他从业以来做的最幸福的一顿饭,边做还边瞄一眼厨房外的喀戎。不说一句情绪却满溢。

这部电影真的是实至名归还仅是盲从大众的附庸风雅?我其实有非常不同的看法。

即便如此,这部影片的视角还是偏私人,这种私人的视角明明是清新小众文艺片的做法啊。这样的影片拿奥斯卡最佳影片,还是单薄了。

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而《断背山》几乎是一部完美的电影。李安用欲说还休的矜持,讲述了怀俄明州广漠的草原和静谧的流水中,一段如歌的爱情与疼痛的秘密,让很多人心碎。也让那句“人人心中都有一座断背山,那是一个永远也无法抵达的梦”落进每一个对爱怀有遗憾的人的心底。

黑人少年喀戎从小就成长在缺少父爱的环境中,母亲私生活堕落、沉迷于毒品,身材瘦小的他还经常遭到同伴的欺负。一次意外,他结识了像父亲一般的胡安,胡安教他游泳,给了他慈父一般的关爱。

当年,李安导演的《断背山》口碑超高,甚至因《断背山》而获得大批同性恋评委的好感——其中公开出柜的便有500名左右,但却并没有因此拿到奥斯卡最佳影片。有人猜测正是片中的同性题材涉及了奥斯卡评奖的禁区。《断背山》错失奥斯卡最佳影片甚至被列入奥斯卡历史上几大著名冤案之一。

喀戎上了中学之后,依然经常被同学欺负,妈妈的堕落与疯狂变本加厉,意外去世的胡安令喀戎倍感孤独。而此时,一个叫凯文的男孩激活了喀戎孤寂的心。当他以为凯文就是他的爱,他的另一个胡安之时,凯文却被一群坏孩子怂恿着将喀戎打倒在地。这令喀戎绝望了,他从此走上了坏孩子的道路。

同性之爱当时还远没有进入好莱坞主流,但李安把它拍出来了,还拍得如此之美,美得所有人都无法扭过头去。

成年后的喀戎变得强壮且霸道,他做起毒品买卖,手下也有几个小弟,日子过得不错。只是茫茫黑夜之中,仍少了一丝光亮。凯文的一通电话叫他的内心重新找到希望。与凯文的重逢有些不动声色,看着轻靠在凯文的肩膀上的喀戎,我们发现,尽管外表坚硬,但他的内心依然是一个无助、脆弱、渺小的男孩。

随着时代的发展,主流文化对同性恋越来越宽容,近年来同性题材的逐步打开为电影提供了不一样的炫目视角。同性之爱非冰非火,它是彩虹的颜色,有同样温暖的温度和同样精彩的故事。

这不是一部同性恋电影

是的,这并不是一部同性恋电影。将故事的主人公设定为一个同性恋者并不是小众艺术电影的矫揉造作,也不是为了得奖而关注少数族群的政治正确,更不是为了吸引眼球的猎奇。这个遭受重重创伤的黑人男孩对父亲、男性之庇佑的追寻的故事实际上讲述的是黑人族群的集体困境:成长于毒品、暴力与爱的缺失的环境之中,他们对爱与安全的渴望。

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从电影的三段故事中,我们会发现,喀戎从一开始就是“不完整的”。从出场的时候,他的父亲就处于缺席的状态。因此,处于充满危险的环境中的他经常依附于胡安——这个如同慈父一般的角色。而当胡安去世之后,凯文的出现,填补了胡安的空缺,成为喀戎对爱的又一个依托方。而当凯文竟然站到欺负他的坏孩子一方时,再一次失去爱的喀戎开始黑化,直到成年后黑化成一只毒枭。然而,看似黑化了的、强硬了的喀戎依然执着着对爱的求索,直到再次与凯文重逢。凯文搂着喀戎,喀戎再次拥抱了爱的感觉。

危机四伏(爱的缺失)→遇见胡安(得到父爱)→胡安去世(爱的缺失)→遇见凯文(得到“同性”爱)→凯文背叛(爱的缺失)→成为毒枭(爱的毁灭)→重遇凯文(爱的抚慰)

为了逃避危险而不断地对爱进行求索,这就是这部电影的故事。

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成年的喀戎如此强壮、有力、雄壮,但他的内心依然是一个羸弱的小男孩,需要一个强有力的、雄性的胸怀来安抚自己受伤的心。而包容他、安抚他的凯文,恰好是一个深棕色人种的男人,而不是一个纯种的黑人,这也印证了影片讲述黑人困境的主题。

由此可见,故事虽浓缩于一个男孩的成长经历中对爱的求索,影射的却是整个黑人族群对暴力、混乱、不安的生存状况的恐慌以及对安全、和谐与爱的艰难求索。

所以,我们说,《月光男孩》中的“此”同性恋故事实际上超越我们生活经验中的“彼”同性恋概念,而更多地成为一种符号意义。

因此,《月光男孩》不是一部同性恋电影。

因此才有了戛纳的同志棕榈奖、威尼斯的断背狮奖的出现。这些奖项针对电影节期间所有单元展出的同性恋、双性恋与跨性别者相关主题的影片,由独立的评审团进行评选。

弱化大背景的个人叙事

新闻报道中的该片编剧说,故事很大程度脱胎于他们的成长经历,包括毒品交易、堕落的妈妈等情节都是源于他们的童年。而整部电影的叙事有一个很明显的特点就是弱化了“大背景”而特别专注与角色的“小世界”,呈现出一种浓浓的电影作者的个人叙事风格。

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虽然讲述的是黑人社区的困境,却没有批判的态度,缺席的白人形象,更使得这个电影故事像是自然而然、理所当然地呈现了如今的局面。对于大背景及其社会环境的避而不谈,而将目光瞄准了非常微观的个体,甚至有观众觉得,我们似乎进入到了这个个体——喀戎的内心,成为了他,用他的眼睛看,用他的情绪感受,用他的身体呼吸。

故事情节平淡无奇,没有强大的意外,没有坚实的转折,没有艰难的抉择,这样一部清汤寡水的电影却时常叫人产生感同身受和心头一震的瞬间,导演是如何做到的?

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主观镜头的频繁运用,首先强化了观众-喀戎视角的统一。不论是面对伙伴追逐时的摇晃镜头,还是面对堕落的妈妈时的特写镜头,不论是用仰角仰望欺负自己的坏孩子时的摇镜头,还是学游泳时摹拟淹没的溺水感的晃动镜头。导演都“强迫”我们用喀戎的视角去看、去感受。

浅景深的运用使得画面的焦点极薄,前景与后景经常处于虚焦的状态。这种摄影手法的选择就是要弱化背景与环境的干扰,而将观众的注意力都置于主角的身上。同时,这种压抑的摄影手法,也使得电影营造出角色与外界的隔绝感以及内心的自我封闭。

影片中时长出现的几个突然切入黑场且声音一刀切断的部分也成功地引导了观众的情绪。面对母亲叫喊的动作,却听不到她的声音,这是影片在声音方面对角色主观感受的设计,同样的手法在影片的其他段落也可以看到。

因此才有了《阿黛尔的生活》斩获戛纳金棕榈奖,才有了《卡萝儿》在2015年声名大噪,才有了《小姐》在2016年上映当时便备受各国影展青睐。

蓝色与大海的电影母题

蓝色贯穿电影。无论是布景中的墙面、服装中的书包、环境中的大海、照明中的蓝光,电影画面中的蓝色调都营造了一种忧伤、感性的情绪,构成影片的母题。

与之类似的大海也是影片中反复呈现的意象。少年时被胡安带着学习游泳,坐在海边讲月光男孩的故事。青年时与凯文在海边,在海浪声中彼此接吻与爱抚。成年后重遇凯文,在凯文家里交谈时,我们的耳畔也一直充斥着“非现实”的海浪声。直到影片的高潮,最后一个画面里,一个站在海边的男孩,在海浪声中回头,黑亮的眼睛直视着银幕外的我们。大海寄寓着喀戎对爱的渴望与向往,危险而又包容。

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梦幻迷离的色光,淡蓝色调与桔黄色调交织而成的不同情绪段落,忧伤如王家卫画风的缓推镜头以及升格画面营造出非常强烈的风格特色。

但是,这也造成了《月光男孩》中一些在叙事和表达上的暧昧不明。月光男孩的概念有点令人摸不着头脑。胡安及其女友天降神兵般的出现以及下半场突然缺席的状况令人不解。而属于编剧的过于个人化的童年记忆的表达使得影片整体呈现出形散神也散的倾向。所以,当那个如同《四百击》一样的片尾呈现出来的时候,我的内心其实是有些茫然的。

与有些观众所理解的“一个男孩的成长与蜕变”不同的是,我认为《月光男孩》讲述的其实是一个悲剧。看似由一个小不点长成了如钢铁般坚硬的男人的喀戎其实内心并没有成长,更谈不上蜕变。当他依偎在凯文的怀中的时候,当片尾月光中的小男孩回过头来的时候,命运无情地嘲弄了他:不管他看似变得多么强大,这个强壮的男人一直是个恐惧地索求爱的羸弱灵魂,成长中的一切伤痕注定了他弱势的命运。

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孟伯颜
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《断背山》出现在2005年,《月光男孩》出现在2016年,所以《月光男孩》赢了。《月光男孩》的胜利不正是说明了一种时代的进步吗?今年奥斯卡最佳影片为《月光男孩》打开了一扇门,那么将来LGBTQ(女同性恋者(Lesbians)、男同性恋者(Gays)、双性恋者(Bisexuals)与跨性别者(Transgender)的集合用语)的优秀电影就有了更广阔的天地。

与其说拿下奥斯卡最佳影片是《月光男孩》的胜利,不如说是同性恋文化的胜利,是时代的胜利。

© 本文版权归作者  生是过客
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